一万次快门：NanC的旅行摄影秘籍
陈楠NanC著自从有了相机，旅行的记忆就不再转瞬即逝。本书是环球旅拍摄影师陈楠历经三年精心打造的旅行摄影力作。全书分为六个章节，不仅涵盖旅行摄影理念、旅行摄影器材的挑选、旅行摄影技巧等基本知识，而且结合典型旅拍实例，对不同季节、不同场景的旅行拍摄技巧和经验进行了深刻剖析。即使照片没拍好也没关系，本书还介绍了Photoshop、Lightroom 等实用后期修图软件及Snapseed、美图秀秀等手机修图App 的使用技巧。通过对风景、人像照片调修流程的演示，本书总结出作者特色的调修思路，让你能轻松掌握时下热门又精致的后期小技巧，随时随地留住旅行瞬间。 刚刚接触摄影时间不长的初学者，通过阅读本书可以在较短的时间内快速掌握旅行摄影技能，拍摄出令人满意的旅行摄影作品。摄影爱好者、发烧友也可以将本书作为闲暇读物，随时查阅。
寒寒的私家摄影课：用手机拍出赞爆朋友圈的人像大片
我是寒寒著不管是个人照还是合影，只会尴尬地出剪刀手或比个心形？形貌俱佳美女一枚，拍出来却觉得“不上相”又不得其解？旅拍只会和地标建筑留下“到此一游”照？告别“木头人”“剪刀手”“大象腿”，寒寒带你轻松玩转人像摄影和摆姿，拍出精致好看的自拍照、旅行照、闺蜜合影照…… 本书图片精美，文字细腻，介绍了大量热门的人像摄影技法和技巧，从场景选择、服饰搭配、道具运用、姿势解析、构图技巧、后期美化等方面，对拍出甜美、可爱、元气、性感等风格的人像照片进行了全方位的技法分享，让读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐提高摄影技艺。 简单易上手又方便记忆的拍照姿势都在这里，爱美、爱生活的各位不要错过啦！
黑白动漫绘：萌少女人物结构与造型绘画精讲
画师戳戳著黑白色调的漫画除了用铅笔绘制外，还可以用针管笔、签字笔或是钢笔绘制，使用这种绘画工具绘制的黑白画面，对比要比前者更为强烈，画出来的人物的神态也更为精致。这几种笔常见于学习与工作中，随手一支，运笔于方寸之间，既方便学习漫画的绘制，又可以减压缓解焦虑。 本书是面向零基础读者的黑白漫画教程，书中的案例仍然以铅笔起线稿，再以针管笔、签字笔或是钢笔来勾线。全书共分为6章：第1章介绍了绘制漫画所需的各种工具及其使用技巧，如针管笔、纸、橡皮、高光笔等；第2章讲解了黑白漫画中黑、白、灰及点、线、面的绘画技巧；第3章从漫画人物的脸型、五官、头发、性格、表情等角度分别详细讲解了美少女面部的表现技法；第4章则分别从人物的动态姿势、手脚、服装、配饰等方面讲解了美少女身体的绘制技法；第5至6章分别是单人和多人组合共计11个案例的绘画讲解，角色风格也是多种多样。 本书讲解系统丰富，画风清新可爱，不仅适合动漫爱好者自学使用，也适合各大专院校相关专业和培训机构作为教材使用。
甜的暖的少女心：水彩入门教程（视频学习版）
木棉绘画工坊著和所有年纪、外貌等因素完全无关，少女心是每个女孩子与生俱来的超能力呀！它是对这个世界温暖的初心，也是对生活温柔的期待。 本书以“少女心”为主题，前两章介绍了水彩绘画所需的工具和基本技法，第三章到第五章分别以“先尝一口，简单的甜”、“对美好说声幸会”、“我的日常生活”为案例主题，带领读者由易到难、系统地学习了水彩创作技法。 本书适合水彩爱好者阅读和学习，风格甜蜜美好，希望这本书不仅能带你画出一页微甜的少女心作品，还能送给你一段静谧温暖的时光。
数码摄影完全自学教程
神龙摄影著《摄影大讲堂 数码摄影完全自学教程》是一本通俗易懂的摄影入门书，系统、全面、深入浅出地讲述了摄影的各个方面。从器材与原理到光圈、快门、用光等专业术语的详尽解释，从摄影理念到通过照片传递拍摄者对美的表达，从人物、风光、纪实、花卉、动物、静物和舞台等不同拍摄对象或主题的拍摄技法，到后期的完 美实现，本书都一一呈现。《摄影大讲堂 数码摄影完全自学教程》图片精美，案例丰富，适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合大专院校作为教材使用。
黑白花意：线描花卉从起形到插画创作
芦珅著本书共分7章，从认识线描绘画讲起，前2章讲解了绘画工具、排线和起形等基础知识。第3章至第7章则分别从光影的表现、形态与构造、单枝花卉、多支花卉、花卉组合等方面讲解了线描花卉绘制的主要技法。全书整体编排按照循序渐进的原则，方便读者学习并逐步提高绘画水平。
大话西方艺术史
意公子著句句有梗的极简艺术史。头号艺术自媒体意外艺术八年积累诚意之作！30000年艺术历程 · 150件名画经典 · 40位艺术大师 · 20个艺术流派。用浅白风趣奇葩的方式，讲出深沉丰厚宽广的艺术史。零压力掌握艺术史知识框架，短时间提升审美品位，就看这本书！读完这本书，你一定会从此爱上艺术，收获更优秀的自己！一读就懂，轻松入门，迅速建立西方艺术史框架从洞穴壁画到当代艺术，掌握欣赏名画的方法，了解艺术背后的文明。一本书厘清3万年艺术史脉络。本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。
绘画心理调适：表达人设外的人生
童欣著我们自童年时代开始积压大量无法表达的真实感受和情绪，它们本身就类似于一个个鲜活的生命体。这些生命体被囚禁在潜意识的幽谷中，渴望得到关注而无人理睬，渴望得到表达而无处倾诉。因此，它们被“淤积”了起来，成为了“阴影”，并以破坏性的方式操纵我们的生活，进而导致各种各样的心理问题。前作《绘画心理分析：追寻画外之音》旨在使用绘画作品帮助我们辨识个体心灵特质，本作更进一步，旨在借助绘画表达形式帮助我们调整个体心理状态。本作颇具创造性地整合了荣格的分析心理学、马斯洛的需求层次理论和正念心理疗法的理念和相关技术，并通过丰富的案例为读者展现了以绘画为载体的表达式心理疗愈的独特魅力。
怪物研究所：超实用的校园手抄报
康米姑娘著手抄报达人康姑娘手把手教你快速学会画各种主题的手抄报，从0到1，从易到难，加入“手抄报研究所”，你能很快成为受欢迎的手抄报达人。《怪物研究所：超实用的校园手抄报》内含海量手抄报边框、简笔画素材、花边设计以及艺术字体设计，让你打开手抄报新世界大门，一书在手，办报无忧！
中国艺术的生命精神
朱良志著从“生生哲学”的角度透视中国艺术的内在精神。中国哲学以生命为中心来概括天地的本性，天地大自然中的一切都秉有生之本性，都有一种生命的活力，都具有生生的趣味。生命是一种贯彻天地人伦的精神，一种创造的品质。中国艺术的生命精神，就是一种以生命为本体、为最高真实的精神。
扁舟一叶：画学与理学研究
朱良志著本书探讨宋元以来中国绘画发展的内在思想因素，认为发端于两宋、在元明以来思想发展中占主导地位的理学（包括心学）是影响宋元以来绘画发展的关键因素之一。理学对中国画的影响，一方面强化中国画的功利主义传统，将“重品”作为绘画追求的重要目的；另一方面则对中国画的题材、风格、境界创造等产生深远影响。宋元以来将绘画作为心灵体验的艺术，是寄托心灵的“一叶扁舟”，理学、心学对这种倾向的形成有直接影响。本书从宋画的写实之风、元画的写意精神、明画的即兴创造传统以及清画正统与独创之间的复杂关系等角度，研究理学、心学与画学之间互渗的内在逻辑。
法自画生：石涛的艺术哲学
朱良志著石涛是传统艺术后期发展中卓具创造精神的理论家，《石涛画语录》可谓中国传统艺术哲学的压卷之作。石涛论画以“一画”为中心，“一画”是天地赋予人的生命创造精神，荡去一切遮蔽，将人的创造力释放出来。石涛说，“法自画生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此时此刻作画时的笔下流出。它所表现的就是石涛至人无法、非无法也、无法而法、是为我法的创造原则。